Los de Pukara: Creadores de un Estilo Inconfundible en el Huayño y el Sentir Popular Boliviano
En el dilatado mapa de la música folklórica y popular de Bolivia, existen conjuntos que no solo interpretan ritmos tradicionales, sino que son capaces de fundar una corriente sonora propia con identidad indeleble. Ese es el caso histórico de Los de Pukara (también referenciados a lo largo de las décadas como pioneros de la dinastía Pukara). Nacida en la década de 1970 en el altiplano paceño, esta legendaria agrupación revolucionó la interpretación del huayño, las tonadas y la música criolla mediante una instrumentación acústica sumamente particular: el ensamble exacto entre dos guitarras, un bombo y el fuelle inconfundible de la concertina.
Orígenes y Fundación: El Nacimiento del «Estilo Pukara»
El surgimiento de Los de Pukara marcó un punto de inflexión en las fiestas populares, las emisoras provinciales y los salones comunales de Bolivia.
La Fundación en La Paz (1974)
La agrupación nació formalmente en 1974 en el departamento de La Paz, bajo la visión creadora e interpretativa de Rodolfo Almanza Pérez, junto a pioneros como Franz Ochoa, Moisés Flores y José Guzmán. Más adelante, destacados instrumentistas y directores como Sabino Orosco y Alberto Ticona consolidaron su época de mayor difusión discográfica. La palabra Pukara (o Pucara), de origen quechua y aymara, hace referencia a las fortalezas de piedra prehispánicas ubicadas en puntos estratégicos de los Andes. Inspirados en esa solidez telúrica, los fundadores crearon una estructura rítmica firme, bailable y arraigada en las vivencias del pueblo trabajador.
La Innovación Instrumental: El Reinado de la Concertina
A diferencia de los conjuntos andinos que basaban su sonido en las quenas y zampoñas, Los de Pukara concibieron un formato instrumental austero y directo:
- La Concertina: Instrumento de lengüetas libres y fuelle hexagonal que aportó un timbre penetrante, melancólico y festivo a la vez, guiando las melodías principales y las fugas de cada pieza.
- Las Dos Guitarras Criollas: Encargadas de tejer el punteo rítmico, los bordoneos ágiles y los acordes sincopados que caracterizan al huayño mestizo.
- El Bombo Tradicional: Percusión que marca un pulso constante, seco y cadencioso, perfecto para el zapateo colectivo.
Esta combinación dio origen a lo que en la musicología popular boliviana se conoce formalmente como el «Estilo Pukara», un formato adoptado posteriormente por decenas de conjuntos folklóricos en todo el país y el sur peruano.
El Universo Musical: El Alma del Huayño y la Melancolía Popular
La propuesta sonora de Los de Pukara destaca por capturar con absoluta honestidad el sentimiento del habitante andino, tanto en el campo como en las ciudades en crecimiento.
La Poética del Amor, la Ausencia y la Despedida
Las composiciones de Los de Pukara abordan la temática de la añoranza, el desengaño amoroso, la migración campesina hacia los centros urbanos y la lealtad familiar. Sus letras, interpretadas con un acople vocal directo a dos voces, conectaron profundamente con las clases populares gracias a su sencillez lírica y sinceridad emocional.
Especialización Rítmica
Aunque el huayño es su carta de presentación insuperable, el conjunto ha transitado por una variedad de expresiones tradicionales:
- Huayño Huaycheño y Paceño: Ritmo ágil, con introducciones nostálgicas de concertina y quiebres veloces de zapateo (fuga).
- Morenada y Danza Pesada: Obras adaptadas a la cadencia solemne del bombo y las cuerdas criollas.
- Tonadas y Chuntunquis: Piezas intimistas de tempo moderado donde las guitarras bordoneras cobran protagonismo.
- Sayas y Pasacalles: Expresiones alegres de compás marcado que animaban las reuniones comunales y matrimonios.
Discografía Clave y Éxitos de Oro
A lo largo de su trayectoria, Los de Pukara grabaron discos de vinilo (LPs), casetes y registros digitales para sellos históricos como Lauro & Cia. y Discolandia, consolidando un repertorio que forma parte del cancionero popular boliviano.
Álbumes Clave
- Los de Pukara: Producciones tempranas que introdujeron el estilo de concertina y guitarra en los circuitos radiales.
- Sentimiento y Huayño (Discolandia): Placa discográfica que consagró sus temas más coreados en las fiestas patronales.
- Pukara Inmortal: Compilado de grandes éxitos remasterizados que celebró la vigencia del cuarteto acústico tradicional.
Obras Fundamentales del Repertorio
| Canción / Pieza | Ritmo | Significado e Impacto |
| ¿Por Qué Me Enamoré de Ti? | Huayño Tradicional | Clásico absoluto del cancionero popular, versionado por múltiples generaciones |
| Dos Años y Medio | Huayño Paceño | Himno de desamor y memoria coreado ampliamente en festividades |
| Mañana Me Voy | Huayño de Despedida | Melodía nostálgica sobre la partida y la lejanía del hogar |
| Chofer Adúltero | Huayño Costumbrista | Pieza picaresca y festiva de gran arraigo en el transporte y comercio popular |
| Adiós Juventud | Huayño Huaycheño | Obra reflexiva con virtuoso despliegue melódico en la concertina |
Reconocimiento Institucional y Trascendencia Cultural
El impacto de Los de Pukara trascendió los escenarios de fiesta para ser reconocido formalmente como un patrimonio vivo de la cultura boliviana.
Reconocimiento Estatal y Memoria Escrita
En mayo de 2023, el Ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización de Bolivia (MCDyD) y la Asamblea Legislativa Plurinacional rindieron homenaje póstumo y en vida a sus integrantes con la presentación del libro histórico “Los de Pukara”, escrito por Eduardo Almanza. En dicho acto se destacó a Rodolfo Almanza Pérez y a sus compañeros como creadores de una escuela estética genuinamente boliviana que ha inspirado a más de 50 agrupaciones en Bolivia, Perú y el norte de Argentina.
La Escuela de la Concertina Andina
Antes de la llegada de los sintetizadores y teclados electrónicos, la concertina de Los de Pukara demostró que un instrumento de origen europeo podía nacionalizarse por completo en manos de músicos andinos, transformándose en la voz del festejo provincial y barrial.
La autenticidad de Los de Pukara
Los de Pukara representan la autenticidad sonora que no necesitó de modas pasajeras ni de artificios tecnológicos para conquistar el alma colectiva de una nación. Con la concertina en el pecho, dos guitarras compañeras y el golpe firme del bombo, su música sigue resonando en las laderas de La Paz, en los valles y en las campiñas andinas. Su historia confirma que cuando el arte brota de la entraña misma del pueblo, se convierte en un monumento inexpugnable, tan eterno y firme como las pukaras de nuestra tierra.