Los de Sama: El Sentimiento Chapaco, la Cuesta del Recuerdo y la Poesía del Guadalquivir
En el sur de Bolivia, la cordillera y los valles confluyen en un paisaje de belleza imponente donde la Cuesta de Sama vigila el ingreso a la tierra andaluza del Guadalquivir. Inspirados en esa mole tutelar y en la mística de sus senderos que descienden hacia la campiña florida, nació Los de Sama. Este conjunto folklórico se erigió como uno de los máximos exponentes del cancionero tarijeño, combinando la sobriedad del cuarteto criollo con una sensibilidad poética inconfundible. A través de cuecas señoriales, tonadas campestres y canciones testimoniales, el grupo supo retratar la picardía, la nostalgia y la hidalguía del pueblo chapaco.
Orígenes y Filosofía: El Retorno al Centinela de Piedra
La identidad de la agrupación se nutre directamente de la geografía y del espíritu hospitalario y serenatero de Tarija.
El Significado de la Cuesta de Sama
Para el habitante del sur, la Cordillera y Cuesta de Sama representa el umbral de las emociones: el paso geográfico donde el viento frío del altiplano se quiebra para dar paso al clima templado, a las viñas, al aroma del molle y al rumor del río Guadalquivir. Al denominarse Los de Sama, los integrantes del conjunto asumieron con orgullo la misión de encarnar ese cruce cultural, llevando en cada presentación el eco de las alturas y la calidez lírica de los valles bajos.
El Nacimiento del Conjunto
Surgido de tertulias de amigos, serenatas nocturnas y certámenes folklóricos, el grupo se propuso rescatar la nobleza acústica de los ensambles vocales. En un periodo donde la música tradicional boliviana comenzaba a recibir influencias foráneas, Los de Sama optaron por una línea de autenticidad: guitarras criollas de sonido limpio, armonización vocal reposada y una elección rigurosa de compositores que reflejaran las vivencias campesinas y la bohemia de Tarija.
La Propuesta Sonora: Polifonía Serena y Canto Criollo
El sello distintivo de Los de Sama reside en la calidez de su ensamble vocal y en el respeto por los compases tradicionales del sur boliviano.
Los Géneros Predilectos del Repertorio
- La Cueca Tarijeña: Interpretada con el tempo señorial que exige la tradición, destacando las pausas ceremoniales de la quimba y versos cargados de metáforas sobre el amor y la campiña.
- La Tonada y Copla Chapaca: Cantares tradicionales de métrica campesina que narran las cosechas, los desengaños y la alegría de las celebraciones patronales.
- Canciones Testimoniales y Poemas Musicalizados: Adaptaciones líricas de obras de grandes escritores que denuncian las injusticias sociales y ensalzan el temple del trabajador rural.
- Bailecitos y Taquiraris: Incursiones festivas de compás sincopado que demuestran su versatilidad para animar la fiesta popular.
Discografía Clave y Clásicos Inmortales
A lo largo de su carrera discográfica, en colaboración con la emblemática casa Discolandia y producciones regionales, Los de Sama dejaron grabadas obras patrimoniales.
Producciones Destacadas
- El Chapaco Alzao (Discolandia): Placa consagratoria que reunió obras cumbre de la poesía tarijeña y definió su estilo vocal.
- Canto y Sentimiento del Sur: Producción que recopiló cuecas clásicas y canciones dedicadas al río Guadalquivir y a las campiñas de San Lorenzo y Concepción.
La Huella de Óscar Alfaro: El Compromiso Social y Poético
Uno de los mayores méritos de Los de Sama fue su estrecha vinculación con la poesía de Óscar Alfaro. Al inmortalizar en compás criollo la obra «El Chapaco Alzao» (con música de Eduardo Farfán), la agrupación no solo cantó a la belleza de la flor y el viñedo, sino también a la dignidad del campesino que se rebela frente al abuso y reclama su lugar en la historia. Esta interpretación posicionó al conjunto dentro de la corriente del canto consciente y testimonial de Bolivia.
Trascendencia Cultural y Legado Permanente
El aporte de Los de Sama trasciende el ámbito comercial: representa la custodia del patrimonio lírico y musical del valle tarijeño.
Custodios de la Bohemia Sana
En un entorno cultural donde las fusiones aceleradas ganaron terreno, Los de Sama mantuvieron intacto el concepto del concierto reposado, donde el verso se escucha con atención y la guitarra se toca con dulzura. Su repertorio continúa siendo material de referencia para jóvenes intérpretes que buscan aprender el arte del fraseo en la cueca chapaca.
El Retrato Vivo del Sur
Sus canciones siguen sonando como postales vivas de Tarija: el aroma a uva madura, el vuelo de los pájaros sobre las acequias y la hidalguía de un pueblo que canta sonriendo. Cada vez que resuena la introducción de sus cuecas, la majestuosa Cuesta de Sama parece abrirse nuevamente para recordar que la música del sur boliviano es un remanso eterno de poesía y verdad sonora.